Google でログイン
US 版 Think with Google が 2026 年 7 月に公開した記事を基に日本語に翻訳し、編集しました。
国際的なメガイベントに関連する YouTube の動画データを新たに分析したところ、視聴者がどのようにその機会を捉え体験しているか、そしてブランドがそこにある価値をいかに活かしきれていないかが明らかになりました。
何百万人もの人々が同じ瞬間に同じ体験を共有し、一体となるイベントは、世界でもほんの一握りです。たとえば、まさに 2026 年の夏を沸かせているサッカーの祭典はその代表格と言えるでしょう。他にも、オリンピックをはじめ、アカデミー賞、世界最大級の音楽フェスであるコーチェラ フェスティバル、アメリカンフットボールの頂点スーパーボウル、そしてファッション界のメット ガラといった舞台が、そうした数少ない例に当たります。
こうした瞬間が持つ文化的な重要性は普遍的ですが、視聴者の関心はライブ放送の瞬間をはるかに超えてイベント全体へと広がりをみせています。
現代の視聴者は、こうしたカルチャーイベントを、ただチャンネルを合わせて視聴するだけの単発の出来事として捉えていません。むしろ、自身のアイデンティティを形づくる重要な一部として、そして周囲のカルチャーに参加するための手段としてイベントを体験しているのです。
かつて、数時間のライブ放送で完結していた視聴体験が、現在では「開催前・開催中・開催後」という長期的な流れへと変化しました。何週間にもわたる準備や期待感、解説、および深掘りコンテンツなどが展開され、場合によってはこれらのコンテンツがイベント本番以上の盛り上がりを見せることもあります。
このように、カルチャーイベントの盛り上がりが放送本編をはるかに超えて広がっているとすれば、それはいつから始まり、いつ終わると捉えればよいでしょうか。誰がその盛り上がりをリードしているのでしょうか。そして、企業はこの新たな現状をどのようにすれば最大限活かすことができるのでしょうか。
こうしたカルチャーイベントの構造と、それが企業にもたらす機会をより深く理解するため、YouTube のデータサイエンティスト、リサーチャー、アナリストは過去 4 年間にわたる何百万本もの動画データを分析しました。調査はスーパーボウル、アカデミー賞、メット ガラ、コーチェラ フェスティバル、冬季オリンピックといったイベントにおける複数開催分のデータから、さらには 2024 年の夏季オリンピックや 2022 年のサッカーの世界大会にまで対象を広げています。
総再生時間、再生回数、アップロード数、高評価数、コメント数などを分析した結果、明確な傾向が浮かび上がりました。多大な投資と注目が集まるにもかかわらず、ライブ放送そのものが常に最も大きな盛り上がりを見せるわけではないということです。YouTube の動画分析により、その理由を示す 4 つのパターンが見えてきました。
クリエイターはカルチャーイベントを動かす原動力
従来の放送が「イベント本番」を中継するのに対し、YouTube のクリエイターは「その周辺にある、あらゆる側面」を取り上げ、世界が注目するメガイベントに深みと魅力をもたらしているのです。たとえば、20 分に及ぶ衣装の徹底解説、コマ送りの振り返り、イベント内で起きた出来事の意味を分かりやすく解説する動画などです。クリエイターはその瞬間にただ反応しているだけではありません。期待感を醸成し、視聴者が「予定を組んででも視聴したい」と感じる独自のコンテンツを生み出すことで、テレビの生放送や他の SNS プラットフォームでは提供が難しい多様性、規模、そして長期的なエンゲージメントをもたらしています。
この規模の差は決して小さなものではありません。平均して、1 つのイベントにつき 300,000 本の関連動画が YouTube クリエイターによってアップロードされています(*1)。
企業にとってこの事実は、視聴者が実際にどこにいるかだけでなく、何に最も強い関心を持っているかの再定義を迫るものです。
公式の放送枠だけを購入している広告主は、視聴者の一部にはリーチできているかもしれませんが、本当にファンの関心を捉え、適切なタイミングで共感を生んでいるでしょうか。YouTube クリエイターとパートナーシップを組むことで、このギャップを埋めることができます。これにより、どのような公式中継や SNS のタイムラインよりも、真摯に視聴者とつながることが可能になります。これこそが、カルチャーイベントのあらゆる段階において、ブランドが視聴者に寄り添い続けるためのアプローチです。
ノスタルジーが期待感を後押しする
イベント当日よりもずっと前から、視聴者はすでに YouTube で過去の映像や関連情報を調べるなどの準備を始めています。これほど早い段階から高い関心と目的意識が集まるプラットフォームは YouTube の他にありません。
平均して、YouTube クリエイターは、こうしたイベントの 23 日前から関連コンテンツのアップロードを増やし始めます(*2)。 視聴者は単にイベントを待つだけでなく、これから何が起こるのか、そして過去の大会やイベントで何があったのかを探索し、新たなおもしろさや歴史と出会う場所として YouTube を活用しているのです。
たとえばコーチェラ フェスティバルの開催前、ファンは過去のステージ映像を振り返り、ファッションや美容のトレンドを再確認します。そして、人気クリエイターのエマ・チェンバレン氏（英語）やアリシャ・マリー氏（英語）の Vlog を再び視聴します。クリエイターが発信する関連コンテンツは、コーチェラ フェスティバルのカルチャーの一部となっているのです。
YouTube クリエイターのエマ・チェンバレン氏が、毎年恒例のコーチェラ フェスティバルの開幕が近づく中、再びフェスティバルに参加した自身の体験を語ります。
数日間にわたるスポーツイベントでは、この期待感の醸成はさらに大規模になります。主要なスポーツイベントの開催を控えた 90 日間、視聴者は YouTube で毎日平均 750,000 時間もの関連コンテンツを視聴していました(*3)。
これは、広告主がプロモーションを展開する際のタイムラインを書き換えるものです。YouTube で高い関心が集まる期間は、ライブ放送のずっと前から始まっています。つまり、ブランドはイベントの数週間前からキャンペーンを展開できます。視聴者が計画を立て、期待に胸を膨らませ、「そのイベントを自分なりにどう楽しむか」を考えている段階からアプローチすることができるのです。
YouTube における「余韻」は、一過性のトレンドを超える
大半のプラットフォームで、カルチャーイベントは翌朝には過去のものとなってしまいます。しかし、関心が最新の情報のみに縛られるライブ放送やタイムライン形式の環境とは異なり、YouTube の視聴者はイベント終了後も長期間にわたってそのイベントに関連するコンテンツを発見し、繰り返し視聴し続けます。これにより、深く持続的なエンゲージメントが育まれます。
では、イベント終了後、どれくらい持続するのでしょうか。カルチャーイベントに関連するコンテンツの総再生時間は、イベント終了後平均 56 日間、平常時の 2 倍を超える水準を維持し続けます(*4)。
この効果は、単日開催のイベントで最も顕著に現れます。メット ガラやアカデミー賞はそれぞれ数時間しか開催されませんが、放送が終わってもファンがその余韻から離れてしまうわけではなく、すぐに YouTube へと場を移しています。実際、2025 年のアカデミー賞に関連するコンテンツの総再生時間のうち、40% はイベント終了後の 3 カ月間に視聴されていました(*5)。
これは、高い目的意識を持った関心が持続する特別な期間です。つまり、ブランドとの共同制作コンテンツはイベント終了後も長きにわたり視聴者に届き続け、本来であれば単一の開催日や放送枠に縛られていたはずの投資価値を大きく引き延ばせる可能性があります。この分析情報は、最も人気が高く注目が集まるプロモーションの機会を、より多くのブランドに開放するものです。
この盛り上がりは、従来のファン層の枠を超えて拡大していく
スポーツから音楽、エンターテインメントに至るまで、主要な大型イベントはハロー効果を生み出し、より広いライフスタイルカテゴリへと浸透していきます。その結果、メインイベントそのものと同等レベルの関心が、周辺のカテゴリでも生み出されることがよくあります。
本来は音楽フェスティバルであるコーチェラ フェスティバルにおいて、最も視聴されているコンテンツのいくつかは、このフェスを取り巻く文化をどのように体験するかについて取り上げたものです。2026 年、人気のクリエイター三姉妹であるカロゲラス・シスターズ（英語）が投稿した Vlog は、このイベントで最も視聴された動画トップ 10 にランクインしました。
また、アカデミー賞やメット ガラといった大規模なレッドカーペットの瞬間では、視聴者はイベントに関連する美容、ファッション、フード、旅行のコンテンツを累計で平均 66,000 時間も視聴しています(*6)。
同様に、スポーツの生中継が従来の熱心なファンにアプローチする一方で、YouTube は企業にとっての機会をさらに広げています。網の目のように広がる多様なカルチャーとの結びつきを通じて（英語）、あらゆる人々にとっての新たな入り口を作り出しているのです。
世界全体で見ると、主要なスポーツイベントの前後 3 カ月間に、視聴者はそのイベントに関連するフード、旅行、ライフスタイルコンテンツといった周辺カテゴリを YouTube で平均 1,000 万時間以上も視聴していました(*7)。
ジャーナリストで YouTube クリエイターのクレオ・エイブラム氏が、自身の番組「Huge* If True」でオリンピック種目であるカーリングの驚異と物理学について語ります。
マーケターにとって、これはカルチャーイベントに対する新たな捉え方を示しています。この波及効果は、あらゆるブランドがその瞬間やその周辺に参入できることを意味します。つまり、視聴者がすでに楽しんでいる、信頼性の高い周辺コンテンツの中に自然に寄り添うことができます。これにより、視聴者が最も熱中しているタイミングで、目的意識を持った能動的な視聴者へ誠実にリーチすることができるのです。これまで得られたすべての分析情報をまとめると、ブランドが取り組むべきアプローチが明確になります。
- 早期に展開する：イベント当日より前に、YouTube で目的意識の高い視聴者にリーチします。話題性が高まる中でクリエイターと連携したり、クリエイターのコンテンツを通じて露出を高めたりすることで、ブランドへの深い共感を生むことができます。
- 持続する熱量を捉える：YouTube の長尺のスポンサード動画は、公開初月の総再生時間の 65% 以上を 2 カ月目にも維持します。つまり、ライブ放送の瞬間が終わった後も何週間にもわたり視聴者がイベント関連コンテンツを視聴し続けるため、マーケターはキャンペーンからより高い価値を引き出すことができます。
- 波及効果を活用する：大規模なイベントの期間中に大きな関心の高まりを見せる、美容、フード、ファッション、旅行などの周辺カテゴリにおいて、信頼されているクリエイターとパートナーシップを結ぶことで、新たな視聴者にリーチできます。
ライブ放送は最も注目を集める瞬間かもしれませんが、視聴者の熱量と関心は、イベント当日よりも早く始まり、より長く続き、より広く拡散します。YouTube におけるコンテンツの持続性が投資対効果（ROI）をいかに高めるかを理解している企業は、他社がこぞって競い合う数時間に限らず、エコシステム全体のあらゆる場面で視聴者と出会うことができるのです。
Social Module
共有