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Cuando pienso en cómo YouTube se ha convertido en el epicentro de la cultura veo que la respuesta va más allá de las cifras: son los gestos que se han colado en el día a día de las personas. Hacer scroll en Shorts esperando al autobús, escuchar un podcast mientras cocinan o el ritual de ver el último vlog de su creador favorito desde la pantalla del salón.
Según Comscore, 34 millones de españoles consumen YouTube cada mes y, según datos de Fifty5blue, más del 28% lo hace desde la televisión. Un público listo para ver contenidos donde conviven, con la misma relevancia, desde una superproducción como “La Velada del Año VI” de Ibai Llanos hasta la sencillez de un tutorial grabado en una habitación.
El YouTube Festival España 2026 ha dejado un mensaje para las marcas: el “prime time” ya no se compra, se co-crea junto a los protagonistas que han conquistado la pantalla más importante de la casa: los creadores. Aquí tienes las cuatro claves para liderar en esta nueva era.
1. Estudios de producción nativos: Los creadores como los directores del nuevo contenido de marca
El rol del creador ha trascendido la pantalla para situarse también en la mesa de dirección y estrategia. Ya no hablamos solo de colaboraciones de imagen, sino de una nueva generación de directores creativos que operan sus propios estudios de producción. Estos creadores poseen un know-how único sobre los formatos nativos de YouTube. Esto permite a las marcas delegar en ellos no solo la difusión, sino la ideación y ejecución técnica de campañas diseñadas específicamente para conectar con los intereses actuales de la audiencia.
La trayectoria de Alec Hernández ilustra perfectamente esta transición. Su evolución desde crear contenido de gaming hasta liderar el “Rewind Hispano”, una superproducción con 26 millones de visitas de media, y el récord de likes en habla hispana, es la prueba de que el talento nativo ha alcanzado estándares de producción de primer nivel. Este hito le ha permitido profesionalizar sus equipos y colaborar con marcas globales, ofreciéndoles una capacidad de producción que entiende el ritmo y los códigos que demanda el espectador de hoy.
En este proceso de profesionalización, la Inteligencia Artificial se ha convertido en una herramienta estratégica para elevar la calidad visual y agilizar los procesos. Modelos como Veo y Nano Banana de Gemini permiten a estos nuevos directores explorar nuevas fronteras creativas.
El propio Alec Hernández explica cómo la IA ha transformado su flujo de trabajo, pasando de dibujar bocetos de forma manual a utilizar Gemini para materializar sus propuestas: “Me permite aterrizar los conceptos clave de lo que quiero hacer para que el cliente lo entienda desde el principio. La IA nos permite llegar a límites que antes no eran posibles”.
El tip de marketing: El creador ya no es un mero canal de difusión, sino un socio de producción integral. Es el aliado capaz de transformar una propuesta comercial en un hito cultural gracias a su dominio absoluto del formato, la tecnología y el lenguaje de la plataforma. Además, con el lanzamiento de La Academy by Gemini en España, impulsamos un centro de innovación para formar a creadores emergentes en el uso de la IA. El objetivo es que su creatividad y la de las campañas de las marcas que colaboren con ellos no tenga límites.
2. El nuevo entretenimiento: una co-creación estratégica entre marcas y creadores
En los últimos años hemos visto cómo la relación entre las marcas y los creadores ha evolucionado hasta un punto fascinante. Las menciones de producto han dado paso a la era de la integración profunda donde las marcas entienden que deben dejar de lado la interrupción para abrazar la co-creación de puro entretenimiento.
Para lograrlo, estamos viendo a marcas ser valientes y ceder el control creativo. Por ejemplo, la campaña “Mano no dominante” de Cheetos y Nil Ojeda. En lugar de un anuncio al uso, el creador apostó por un vídeo de 13 minutos de retos que debían afrontarse con la mano no dominante, con Cheetos como el motor de la historia. El resultado: un 60% más de visualizaciones sobre la media de sus campañas y un 91% de sentimiento positivo.
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Como explica Raimon Casals, senior manager de Medios, TCP y eCommerce para el Suroeste de Europa en PepsiCo: “El desafío es crear contenido relevante que la gente quiera ver. Para eso, hay que confiar en el talento del creador e integrar el producto en su universo de forma auténtica”.
Cheetos fue un paso más allá usando Anuncios de colaboración con creador, una herramienta que permite amplificar esos vídeos directamente desde la cuenta del creador. Esta combinación ganadora les permitió sumar el alcance de la marca a la credibilidad que el creador ya tiene con su audiencia.
El tip de marketing: La idea clave para los especialistas en marketing la explica el propio Nil Ojeda: “Creadores y marcas perseguimos lo mismo: generar conexiones auténticas y contar historias que dejen huella”. En YouTube hay muchas formas de estar presente, pero cuando una marca se convierte en facilitadora de buenos momentos, la atención deja de comprarse para empezar a ganarse.
3. La sinergia de formatos: De la atención fugaz a la lealtad profunda
Una de las grandes lecciones de este 2026 hasta ahora es que la dicotomía entre el formato corto y el largo está desapareciendo. Para los creadores, no se trata de elegir entre rapidez y profundidad. YouTube les ofrece un ecosistema donde ambos formatos se retroalimentan para maximizar las conexiones con su audiencia. Perfiles como el de la creadora de lifestyle Marina Rivers son el mejor ejemplo de esta estrategia. Ha demostrado que se puede ser viral en formato corto vertical y, simultáneamente, mantener un diario visual profundo más largo en horizontal que fomenta una comunidad real.
“La gente acude a YouTube a escucharte”, explica Marina Rivers. Esa predisposición del usuario a una escucha activa es la gran ventaja competitiva de la plataforma. Explica que utiliza Shorts como una herramienta estratégica para ser concisa, divertida y captar la atención inmediata, pero reserva el formato largo para invitar a su audiencia a sentarse, pensar y reflexionar. En sus propias palabras: “La dualidad de ambas cosas es el éxito de YouTube”.
El tip de marketing: Para las marcas, esta transición orgánica del “chispazo” del Short al contenido reposado del vídeo largo ofrece una oportunidad única de alcance incremental. En un mercado donde un porcentaje creciente de usuarios de Shorts no consume otras redes sociales de formato corto, YouTube representa una oportunidad real de transformar un interés fugaz en una conversación profunda y duradera.
4. Del impacto a la venta: El nuevo modelo integral de activación de la confianza
El verdadero valor de los creadores se resume en una palabra: confianza. El éxito ya no consiste en elegir entre visibilidad o ventas, sino en activar esa credibilidad en todas las fases del embudo de forma simultánea.
El caso de Holafly demuestra cómo este enfoque puede ayudar a construir un imperio desde cero. En apenas seis años, han pasado de ser una startup a facturar 300 millones de euros. Su reto era inmenso: introducir las eSims para disponer de datos móviles durante viajes al extranjero, una categoría totalmente nueva en el mercado.
Para lograrlo, desplegaron una estrategia full-funnel en YouTube donde la confianza articulaba cada etapa: desde el awareness y la educación mediante experiencias reales, hasta la conversión directa con un programa de afiliación. Como explica Miki Esteban, CMO de Holafly: “Los creadores fueron unos aliados esenciales para dar a conocer esta nueva categoría y crear nueva demanda cuando nadie sabía que existía esta alternativa al roaming tradicional”.
Este enfoque permitió a Holafly activar la confianza de los creadores en cada etapa del funnel:
- Cultura de marca: Los creadores validaron el producto mostrando su experiencia real de viaje, situando a la marca en la mente de los viajeros.
- Conversión sin fricción: Llevaron la credibilidad hasta la transacción mediante programas de afiliación, convirtiendo al creador en un canal de venta directa.
- Amplificación estratégica: Para superar el límite orgánico, potenciaron estas historias reales mediante Anuncios de colaboración con creador. Al combinar contenido nativo y la segmentación de YouTube, impactaron al viajero exacto en el momento preciso.
Para que esta fórmula escale, la clave final es la medición. Miki Esteban señala que “YouTube nos permite realizar test de incrementalidad y demostrar que la inversión realmente funciona”. “Para nosotros, la decisión es clara: invertimos donde podemos segmentar con precisión y medir el impacto real en ventas”, añade.
El tip de marketing: La confianza es el hilo conductor que une el branding con los resultados de negocio. El creador se ha convertido en el socio integral que acompaña al usuario desde el descubrimiento hasta el clic de compra. A través de Colaboraciones con Creadores de YouTube (disponible en Google Ads y DV360), las marcas pueden conectar con 3 millones de creadores mediante la IA de Gemini, asegurando una afinidad total con sus valores y objetivos de campaña.
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