Teatro Blu

Perché un laboratorio sulla Commedia dell’Arte?
Che cos’è la Commedia dell’Arte e cosa rappresenta per l’attore oggi?
Lavorare sulla Commedia dell’Arte non significa fare una operazione di
recupero o di storia del teatro. Lavorare sulla Commedia dell’Arte
significa lavorare sull’attore.
Tutti i grandi maestri del '900 hanno sottolineato l’importanza per l’attore
contemporaneo di conoscere e misurarsi con questo mondo.
I canovacci, i lazzi, lo studio dei tipi e l'uso della maschera, rappresentano
una palestra fondamentale, la sua disciplina, ferrea e precisa fatta di una
fisicità elementare ma dura, si coniuga con un senso di libertà e di
coscienza di sé che aprono all’attore orizzonti di indipendenza e di
creatività.
Lo sforzo che si fa a limitare il proprio corpo in precisi movimenti, in
particolari posture, restituisce all’attore una consapevolezza delle proprie
potenzialità e dei propri limiti.
Nella Commedia dell'Arte ogni carattere è un preciso schema corporeo.
Una mappa di sentimenti e impulsi che la maschera sul volto poi riassume
ed enfatizza perché la maschera non cela ma svela.
Il laboratorio, offre una conoscenza dei principali caratteri, della loro
espressività, della loro voce e del loro stare in scena.
Aprendo così delle finestre di possibilità, dei dubbi, degli stimoli sulla
concezione che ognuno ha di sé e del proprio essere attore.
Programma:
-Cenni storici: nascita, successo e decadenza della Commedia dell’Arte
- Training corporeo
- Mimica e gestualità
- Pos