Iniciar sesión con Google Neal Mohan, CEO de YouTube, habló sobre el futuro de la creatividad en el Festival Cannes Lions 2025 el 18 de junio. Puedes leer un fragmento editado de su ponencia abajo, que se publicó originalmente en el blog oficial de YouTube.
Es maravilloso estar aquí en Cannes para premiar lo último en narrativa creativa e innovación. No se me ocurre un lugar mejor para celebrar el vigésimo aniversario de YouTube.
Todo empezó con un vídeo de 19 segundos titulado “Me at the Zoo” (“Yo en el zoo”). Después, pioneros como iJustine, Smosh y Philip DeFranco empezaron a subir contenido, y consolidaron “creador de contenido” como el trabajo soñado para millones de personas de todo el mundo.
Vídeo a vídeo y creador a creador, YouTube se convirtió en motor de la cultura, donde nacen las tendencias, se inician movimientos y la creatividad evoluciona constantemente. Cualquiera que tenga una idea puede convertirse en creador: usuarios corrientes, artistas, estudios o marcas.
Vídeo a vídeo y creador a creador, YouTube se convirtió en una fuerza impulsora de la cultura. Un lugar donde nacen las tendencias, se inician movimientos y la creatividad evoluciona constantemente. Cualquiera que tenga una idea puede convertirse aquí en creador: usuarios particulares, artistas, estudios o marcas.
Hoy en día, YouTube es el epicentro de la cultura. No hablo de modas pasajeras o éxitos puntuales que acabamos olvidando, sino de la cultura en mayúsculas. Es el lugar donde, día tras día y año tras año, surgen acontecimientos, conversaciones y voces que dejan huella.
Los creadores son las startups de Hollywood
En YouTube, los creadores nos han cautivado desde el principio. En sus inicios, subían vídeos caseros y sin guion desde su habitación. Ahora han perfeccionado su contenido, han creado comunidades de fans y seguidores y han dado lugar a una nueva clase creativa.
Al igual que la mayoría de las startups, estos creadores están revolucionando el sector que los vio nacer y creando nuevos puestos de trabajo para escritores, editores, actores y productores. Algunos incluso están construyendo estudios de última generación.
Por ejemplo, Inoxtag, creador francés, quería que todo el mundo lo viera escalar el Everest. Para ello, reunió a un equipo completo con guionistas, artistas gráficos y un director.
El año pasado debutó con su documental Kaizen, que se estrenó en cines de todo el país y en YouTube, donde tuvo 17 millones de visualizaciones en menos de 48 horas.
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En el tráiler de Kaizen sobre la expedición del creador francés al Everest se anunciaban las proyecciones en Francia y otros países francófonos a sus 9 millones de suscriptores.
Ahora, estos creadores están llegando a la pantalla más grande de la casa: la televisión. Los usuarios ven más de 1000 millones de horas de YouTube en sus televisiones cada día. Además, en más de la mitad de los 100 canales de YouTube más vistos del mundo, la televisión es la pantalla donde más se consume el contenido.
Si tenemos en cuenta estas audiencias, vemos que los creadores están serializando sus programas y publicándolos en HD, como The Broski Report, un programa semanal sobre cultura popular.
Los creadores lideran la nueva televisión, que no se parece en nada a la antigua
Cuando los usuarios consumen contenido, piensan en lo que les interesa, sin importar el formato, el género o el estilo.
Quieren vivir la gran final del Festival de Eurovisión y, después, ver actuaciones de sus artistas favoritos. Quieren ver emisiones en directo del Festival de Cannes, con reacciones de los creadores durante la alfombra roja y sus predicciones sobre la Palma de Oro. Quieren ver los momentos destacados del partido de baloncesto de los Juegos Olímpicos entre Estados Unidos y Francia, seguido de un pódcast de dos horas haciendo un análisis de leyendas de la NBA.
Hablemos de los pódcasts, uno de los formatos más relevantes que impulsan la cultura hoy en día. Solo en YouTube, 1000 millones de usuarios ven pódcasts cada mes.
Los fans no solo siguen la cultura, sino que la definen.
Rotten Mango, de la creadora Stephanie Soo, consiguió más de 2 millones de suscriptores nuevos en solo un año desde que empezó a incorporar vídeos. Ahora está en lo más alto de nuestras nuevas listas semanales de éxitos en formato pódcast de YouTube.
Está claro que los creadores tienen un gran poder cultural, respaldado por las relaciones que forjan con sus comunidades de fans incondicionales. Estos fans no solo siguen la cultura, sino que la definen.
En lugar de limitarse a ver un vídeo, los fans aportan su toque personal. El otoño pasado, Glitch lanzó la serie de animación de comedia negra El asombroso circo digital. Ya solo el episodio piloto acumuló más de 300 millones de visualizaciones. Pero la respuesta de los fans se hizo aún más viral: las canciones, los memes y el contenido que crearon sobre la serie sumaron 25.000 millones de visualizaciones.
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En el episodio piloto de El asombroso circo digital, su creador Gooseworx y el estudio de animación Glitch presentan un tipo de comedia negra con animaciones de plastilina ante millones de suscriptores de YouTube.
Por sí solos, los fans están dando lugar a una nueva forma de expresión creativa, por ejemplo, con vídeos de reacción. Una de las maneras más fáciles de empezar a crear contenido son los vídeos cortos.
En YouTube, estamos observando un gran aumento en la cantidad de usuarios que crean y ven Shorts. Hoy me complace compartir un nuevo hito: YouTube Shorts ya acumula una media de más de 200.000 millones de visualizaciones diarias.
Un último dato clave sobre estas comunidades de fans es que no solo existen online. Las bases de fans que nacen en YouTube influyen en la cultura del mundo real.
En 2013, varios creadores se unieron por su afición a los videojuegos y formaron un grupo al que llamaron Sidemen. Hoy en día, son uno de los colectivos más grandes de YouTube, con más de 150 millones de suscriptores en sus canales. Han creado sus propias líneas de merchandising, han abierto una tienda física y han fundado una cadena de comida rápida, entre otras cosas. Cada año, compiten contra otros creadores en lo que se conoce como Sidemen Charity Match. Este año, han agotado las entradas para el estadio de Wembley, al igual que Taylor Swift, Ed Sheeran y BTS.
Esta explosión de creatividad, que abarca desde contenido creado por fans hasta acontecimientos de la vida real, demuestra que los fans no se limitan al consumo, sino que son una fuerza motriz de la cultura.
Los creadores son pioneros en la implementación de la IA
Los creadores también nos enseñan lo que nos depara el futuro haciendo uso de la IA. Estoy impaciente por descubrir las posibilidades de las herramientas de IA para potenciar la creatividad humana.
Ya lo estamos viendo en YouTube. Veo es el modelo de generación de vídeo de Google DeepMind con el que se pueden crear fondos y clips de vídeo generados por IA para Shorts. Hemos hecho llegar este modelo a los creadores a través de la herramienta Pantalla Fantástica. El mes pasado, Google anunció el modelo más reciente: Veo 3, que mejora enormemente la calidad de los vídeos e incorpora audio. Hoy me alegra anunciar que Veo 3 llegará a YouTube Shorts este verano.
Creo que estas herramientas abrirán nuevas vías creativas para todos. Aún más emocionante que lo que se ve en pantalla es saber cómo está ayudando la IA a los profesionales creativos entre bastidores. Pensemos, por ejemplo, en el idioma, una de las mayores barreras para llegar a una audiencia global. Nuestra función de doblaje automático ya traduce vídeos a 9 idiomas diferentes, y pronto se añadirán otros 11. Además, aumenta considerablemente las audiencias potenciales a las que puede llegar un creador o una marca.
En los 6 meses que han pasado desde que los creadores empezaron a usar esta función, ya se han doblado más de 20 millones de vídeos con IA. Las posibilidades que ofrece la IA son infinitas.
¿Mi apuesta para los próximos 20 años? Los creadores darán la vuelta a diferentes formatos, combinarán géneros y tendrán aún más presencia en la cultura popular.
En una generación, pueden cambiar muchas cosas. El entretenimiento ha cambiado más en las últimas dos décadas que en ningún otro momento de la historia, y han sido los creadores quienes han liderado esta revolución.
¿Mi apuesta para los próximos 20 años? Los creadores darán la vuelta a diferentes formatos, combinarán géneros y tendrán aún más presencia en la cultura popular como embajadores de marcas, forjando grandes alianzas empresariales y convirtiéndose en visionarios de la narrativa. Las comunidades de fans seguirán sorprendiéndonos con su poder colectivo, y la tecnología vanguardista de IA nos hará superar los límites de la creatividad humana.
Apuesto principalmente por que YouTube seguirá siendo el escenario donde todo ocurre; donde cualquiera que tenga una historia que contar puede hacer realidad su sueño y convertirlo en una carrera profesional; y donde cualquiera que tenga voz puede unir a las personas y cambiar el mundo.
Gracias por acompañarnos en este viaje.
